베버(1786-1826) C. M. Weber

서곡 <오베론>

Overture <Oberon>

베버는 독일 음악의 위상을 세계에 떨치게 한 작곡가이자 극장 경영인이다. 그는 프라하 오페라 하우스의 음악감독과 드레스덴 작센 궁정 극장의 지휘자로서 활동하며 많은 오페라를 상연하고 극장 체제를 개혁하는 등 오페라에 대한 자신의 열정과 개혁성을 보여주었다. 그이 음악은 풍부하면서도 쉽고 친근한 선율과 부드럽고 따뜻한 분위기, 그리고 독일적인 경향 등이 베버의 음악의 특징이다. 언제나 독일적인 분위기가 음악에 녹아들어 있다. <무도회의 권유>와 두 개의 교향곡, 클라리넷 협주곡 등 기악곡을 남겼지만, 유독 소나타 형식에 약했으나 반면에 오페라에서 자신의 능력을 최대로 발휘하였다.
베버가 드레스덴에 있는 동안 발표한 <마탄의 사수>는 그이 최대 걸작 오페라이자 동시에 독일 오페라의 갈 길을 제시하여 이 후 바그너의 독일 낭만 오페라 탄생에 밑거름이 되었다. <오베론>은 마탄의 사수 이후 베버가 발표한 오페라의 주인공이며 셰익스피어의 ‘한 여름 밤의 꿈’에 나오는 요정나라의 왕이다. 이 곡은 고전적인 소나타 형식을 보여주지만 오페라 전체의 주요 내용을 선보이며 극 전체의 내용을 암시하고 있다. 베버의 오페라 작품의 서곡은 교향시적인 형태를 보인다.

브루흐(1838-1920) M. Bruch

바이올린 협주곡 제 1번 g 단조 Op.26

Concerto for violin No.1 in g minor Op.26

1857년 19세부터 시작하여 1866년 완성까지 9년이 걸린 작품으로 낭만적인 가락과 화려한 연주 때문에 브루흐를 대표한다고 할 수 있을 만큼 명작으로 꼽힌다. 그가 쓴 3곡의 바이올린 협주곡 중 이 곡만이 연주되고 나머지는 거의 잊혀져 가고 있다.

제1악장 Allegro moderato

관현악(팀파니와 목관 등)의 조용한 서주에 이어 독주 바이올린이 정열적인 카덴차를 연주한다. 호화 찬란한 제 1테마와 현악의 대위 수법으로 제 2테마가 나타나며 여러 갈래로 우아한 전개를 보인다. 제 1테마가 주를 이루는 전개부에서는 독주 바이올린이 정열적인 활약을 하며 재현부 없이 곧바로 제 2악장으로 연결된다.

제2악장 Adagio

제 1부는 꿈을 꾸는듯한 환상적인 3개의 선율이 나타나며 제 2부에서는 이 선율이 조금씩 변화를 일으킨다. 브루흐의 작품에 나타나는 달콤함과 화려함을 한껏 만끽할 수 있다.

제3악장 Allegro energoco

비올라, 바이올린, 목관으로 이어지는 서주가 점차 확대되면서 독주 바이올린으로 제 1테마가 제시된다. 이 테마는 힘과 정열을 갖고 있으며 잠깐 동안의 전개를 거쳐 관현악의 투티로 힘찬 제 2테마가 나타난다. 코다에서는 제 1테마의 선율을 바탕으로 찬란한 절정을 이룬 후 정열적인 마침을 한다.

브람스(1833-1897) J. Brahms

교향곡 제1번 c단조 Op.68

Symphony No.1 in c minor Op.68

함부르크 태생인 브람스는 모두 4곡의 교향곡을 남겼는데, 브람스의 교향곡 제1번과 제2번을 베토벤의 9개 교향곡에 이어지는 ‘제10번’, ‘제11번’이라고 부를 정도로 이 4곡 모두가 베토벤 이후의 대표적인 작품으로 인정되고 있다.
이 장르에서도 그는 전통에서 벗어난 낭만주의의 음악을 작곡하기보다는 고전적이며 절대음악적인 입장을 철저히 지켰다. 그러나 전통을 지키면서도 그 안에서 낭만성을 잃지 않았으며, 자신만의 독창적인 세계를 만들고자 노력하였다.
교향곡 1번은 1876년에 발표되었는데 그의 나이 22세 때부터 착상하기 시작하여 20여년 동안 신중하게 악상을 다져 완성되었다. 오랜 시간에 걸쳐 완성한 곡인 만큼 삶을 마주하는 진지함과 함께 쓸쓸한 기분이 절절히 교차하는 깊이와 고고함이 느껴진다. 이 곡에 대해서 유창미가 모자란다는 비평도 있으나 실제로는 오히려 악상이 매우 풍부하고 변화가 많아 처음 듣는 사람들에겐 다소 난해하게 느껴지는 점도 있다. 그러나 조금 익숙해지면 작품의 형식미가 정치할 뿐 아니라 악상의 전개가 매우 명확한 것을 알게 되며, 그 구성을 통하여 브람스가 의도했던 대로 삶에 수반되는 가열찬 투쟁과 고뇌, 그것을 이겨내는 성취와 희열감에 도달하게 된다.

제 1악장 Un poco sostenuto -Allegro

비극적인 긴장감이 흐르는 서주로 청중은 단숨에 브람스가 창조한 세계로 빠져든다. 2분이훌쩍 넘는 긴 서주는 1악장과 4악장에 연주되어 전체적인 균형을 잡아준다. 마치 한 악장에 모든 감정을 담으려는 듯 환상에 빠졌다가 번뇌에 잠겼다가 갈팡질팡하는 모습이 느껴진다.

제2악장 Andante sostenuto

오보에의 선율이 조용하게 가슴을 파고들며 이 선율은 제3부에서 재현된다. 1악장에서의 긴장감이 잦아들고 감정적이면서도 어둡지 않고 평화와 위안이 느껴진다. 전체적으로 낭만적이고 종교적인 숭고함이 나타나는 악장이다.

제3악장 Un poco allegretto e grazioso

전통적인 교향곡에서는 이 악장에 경쾌한 스케르초 또는 미뉴에트를 넣지만 이 곡에는 부드럽고 평화로우며 우수가 서린 로망스풍의 무곡이 들어가 있어 브람스다운 중후함을 느낄 수 있는 악장이다. 첼로의 피치카토가 은은히 깔리는 가운데 클라리넷이 노래하다가 중반부에 들어서면 관악기와 현악기가 긴장감 넘치는 연주를 주고받는다. 잔잔하고 목가적인 분위기로 마무리된다.

제4악장 Adagio Più andante Allegro non troppo ma con brio

무겁고 우수에 잠긴 선율로 서주가 시작되어 제1테마가 바이올린으로 나타나는데 이는 베토벤 교향곡 제9번의 환희를 나타내는 테마와 비슷한 느낌이다. 중반부에 이르러서는 관악기들의 활약이 두드러지는데 이전의 교향곡들에서는 찾아볼 수 없었던 모습으로, 앞의 어두운 분위기를 단번에 몰아내는 환하고 희망찬 선율이 이어진다. 코다에 이르러 제1테마가 캐논풍으로 펼쳐지며 악상은 처음으로 돌아가 웅대하고 장엄한 악상이 더해지면서 호화롭게 끝난다.